Tristan Garcia - Qu'est-ce qu'une chose? - Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

Qu'est-ce qu'une chose?

Si l'on n'entend pas par "chose" un objet localisé dans l'espace-temps, mais n'importe quel objet, n'importe quelle personne, n'importe quel événement, et aussi bien une partie d'un objet, une idée, une qualité, quelque chose de réel, de fictionnel, d'imaginaire, de contradictoire, on obtient un concept très ouvert, dont on défendra qu'il est devenu le personnage principal de la pensée moderne.

Afin de comprendre la fascination nouvelle de la théorie et de la pratique artistique pour les "choses", nous dresserons une généalogie de cette idée, en montrant qu'elle a été obtenue, après l'Âge classique, par l'inversion du concept de Dieu dans la théologie chrétienne. Dieu, c'est l'être le plus grand, le plus fort et le plus nécessaire; et il n'y en a qu'un. La chose, c'est l'être le plus petit, le plus faible et le plus contingent: n'importe quoi peut être quelque chose.

Nous tâcherons de définir cette "chose", nous nous demanderons si elle est bien ce que nous pouvons penser de plus faible et de moins déterminé, et nous essaierons de savoir si elle est susceptible d'être représentée, donc si elle est intéressante pour des artistes.
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Tristan Garcia enseigne la philosophie à l'université de Lyon 3. Il est l'auteur à la fois de livres de fiction ("La meilleure part des hommes", "Mémoires de la Jungle", "Faber", "7") et de livres de théorie, d'essais consacrés aux images, aux séries télévisées, à la souffrance animale, à la subjectivité politique, à l'idée éthique d'intensité, et d'un système d'ontologie et de métaphysique (Forme et Objet. Un traité des choses, PUF, 2011).
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Une session co-présentée par Robin Beaute, Mathias Brosset, Arthur Mirat, Marie Perroteau, Chayarat Ritaram et Midori Yabu.
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Tristan Garcia intervient dans le cadre de Bleeding at the Edges, une série de masterclasses et séminaires organisée par Ida Soulard. Pour l'année 2017-2018, la ligne musicale est: Dans quels temps vivons-nous ? Qui sont le « contemporain », le « now », le « présent » ? Quelle est la texture des paysages sculptés par « notre temps » (qu’ils soient algorithmiques, soniques, technologiques, écologiques, géologiques, ou sociaux-politique) et comment les artistes s’y inscrivent et les transforment ? Ce séminaire fait partie du programme DUST (www.desertunit.org), un studio de recherche expérimental qui travaille à l’intersection des pratiques spatiales, de la théorie critique et de l’art contemporain. Ce programme est réalisé en partenariat avec l’école d’art de l’université de Houston, et est soutenu par Face Foundation / Partner University Fund.

FREE AND ALL WELCOME!
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image: Liz Deschenes, “Tilt / Swing”. Miguel Abreu Gallery, New York, 2009. Installation view. Courtesy the artist and Miguel Abreu Gallery, New York. Photo by John Berens.